ARCHIVO DE GALERÍA DE ADULTOS

16 DE ABRIL AL 8 DE MAYO DE 2012

"DESPERTARES"

Taller de Gloria Audo

Exponen: Marta Jutorán, Susana Gastaldi y Helena de Passo.

NATURALEZA (óleo 50x65)

Desde hace 15 años, mi Taller de Arte, comenzó su tarea docente con niños.

Creo que el arte es un profundo misterio. Acerca a los seres humanos, a una comprensión de lo bello y lo bueno. Amalgama diferencias culturales. Nos hace mejores personas.

Los jóvenes docentes, que me acompañan, son continuadores de esta filosofía basada en el ejercicio de la libertad como medio para acercar al niño al goce de la creación. Como alumnos y colaboradores, son mi orgullo.

Picasso soñaba con volver a pintar como un niño. Nosotros, también.

Gloria Audo

2 AL 13 DE ABRIL DE 2012

"CUATRO MUNDOS APARTE"

Taller de Inés Tarducci

Expusieron: María Cristina Gualdesi, Federico Herrero, Viviana Rosito y Claudio Scalea.

SIN TÍTULO (acrílico 100x80)

"Considero que cualquier tipo de enseñanza artística es sobre todo introducir al alumno en el torrente del arte. Por eso la formación técnica no alcanza si el maestro no devela a los alumnos una sabiduría profunda que les abra la posibilidad de encontrarse a ellos mismos en un lugar más elevado que el de costumbre.

Para que un hombre pinte es necesario ahondar, nadie puede hacer arte desde la superficie, pero toda la profundidad no alcanza si no hay algo interior en ese hombre que lo impulse a pintar.

A través de esta muestra presento a cuatro de mis alumnos que con sus personales estilos han llegado a encontrar una imagen pictórica que los representa, Cristina Gualdesi, Claudio Scalea, Federico Herrero y Viviana Rosito son cuatro mundos diferentes que comulgan en una experiencia.

Ellos llevan algunos años en mi taller aprendiendo, explorando y sobre todo trabajando mucho, que es en definitiva la única manera de crecer."

Inés Tarducci

19 AL 30 DE MARZO DE 2012

"VOLÚMENES Y FORMAS AL 2X4"

Expuso: Adolfina Maciel.

AQUÍ VIVÍ TODA MI ARDIENTE FANTASÍA

Adolfina Maciel es autodidacta, en 1975 amplió su formación con los maestros Leo Vinci y Juan Carlos Distéfano y concurrió a diversos cursos y talleres en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova – Círculo Femenino – Centro Cultural Avellaneda – Casa de la Cultura de Lanús-Centro Cultural San Martín – Centro Cultural Ricardo Rojas – Fundación San Telmo – Museo de Bellas Artes.

Desde 1980 ha expuesto y participado en forma individual, colectiva y tripartita en salones a nivel nacional, provincial, municipal y galerías privadas, obteniendo once premios por su labor. Figura en las colecciones particulares, municipales, provinciales y nacionales: Museo Provincial de Salta – Museo Provincial de Tierra del Fuego –Museo a Ciclo abierto de San Juan – Museo Metropolitano.

5 AL 16 DE MARZO DE 2012

"DE LA MANO"

Expusieron: Ana y Ofelia Barbosa.

FLORES ENTRE ESPINAS (escultura)

Tía y sobrina, hemos recorrido nuestras vidas enlazadas por el arte.Iniciamos nuestros estudios en la misma escuela secundaria, ella continuó con grandes maestros, yo seguí con formación académica en las escuelas de arte.
Ella se manejo siempre entre la pintura, grabado y dibujo. Yo me incline hacia la cerámica.

He vivido transmitiendo mis enseñanzas más que produciendo, hasta que por algún motivo, ella se transforma en mi mentora, empujándome, sosteniéndome, alentándome para que mis manos expresen aquello que en mi mente dormía

Vamos juntas, a pesar de nuestros distintos recorridos .Nos reconfortan las mismas cosas, hablamos  el mismo idioma. La diferencia de edad no nos limita, su vasta sabiduría sigue siendo una inagotable fuente de aprendizaje.

Ofelia nos  ofrece en esta muestra un registro del Buenos Aires perdido por los avances del progreso como un documento histórico del trayecto de su vida con la pintura.
Sus pinceladas denotan espontaneidad y soltura, ejerciendo a su vez un gran dominio del color y la composición.

Mis obras son ensayos que hablan de distintas temáticas, abordando situaciones vividas, otorgándole al observador, la captación de sus metáforas.

6 AL 24 DE FEBRERO DE 2012

"MARINAS, PAISAJES Y NATURALEZA MUERTA"

Expuso: Mónica Ieracitano

EN EL PUERTO (óleo, 60x60)

En estas siete marinas pintadas al óleo sobre tela, Mónica Gladys Ieracitano expone su paso por el tema del agua, los reflejos, las transparencias y la cadencia de los barcos anclados en los puertos.

Desde una nostalgiosa Venecia hasta un puerto al atardecer, son motivos para el trabajo de la artista del barrio de San Telmo.

A las marinas se le suman tres cuadros de paisajes; dos de ellos reflejan el paisaje argentino donde no faltan el molino o el arroyo entre las piedras y el tercero es una casa perdida en la distancia. A estos cuadros se le agrega una naturaleza muerta llena de color, con flores, manzanas y vino. 

"PAISAJES INTERIORES"

Expuso: Astrid Waldman.

Fecha: del 5 al 16 de Diciembre de 2011

REALIDADES

Múltiples son los aspectos plásticos e icónicos que coexisten en mis obras y se articulan como superposición y yuxtaposición de planos, colores, recortes de imágenes, letras, textos, grafismos, elementos reales y representados, etc. Los elementos de mis pinturas se ordenan plásticamente hacia la búsqueda de un equilibrio de formas, en donde trabajo con una paleta más bien reducida de colores, en contrapunto con la utilización de acromáticos.

En esta exposición titulada "Paisajes Interiores", la abstracción remite a geografías internas, con la estructura de diferentes paisajes o áreas que coexisten simultáneamente. El espacio plástico que propongo pivotea entre la bi y la tridimensionalidad; en el mismo, se profundiza la convivencia de múltiples niveles. Esto es potenciado por la presencia del collage. El resultado es la representación del espacio a partir del fragmento, articulado por medio de la operación de montaje, y una imagen de tipo expresionista abstracto o -a veces- figurativo.

Se utilizan como elementos plásticos los cortes, las transparencias, los grafismos y las texturas que estaban presentes en mis anteriores trabajos en collage con papeles (elementos que son también característicos del collage real o reproducido). También, algunas veces ocurre que las obras grandes o sus fragmentos son bocetos de nuevas obras de pequeño y gran formato. Está presente también en mis obras la mecánica del azar, lo onírico.

Las imágenes se generan espontáneamente y funcionan como huella plástica significante, al ofrecer múltiples lecturas posibles. La imagen adquiere significación en función del código que selecciona con libertad cada espectador, quien debe explorar la obra y recorrerla en sus diferentes fragmentos.

Dice Jacques Derrida (Argelia, 1930), que la única interpretación auténtica de un texto no podría ser otra que su re- escritura, desde el momento en que un texto pertenece a una tradición de la que no poseemos las llaves, sólo podemos registrarlas como rastros opacos de su existencia. Cuando observamos un signo (el referente de la obra), establecemos relaciones con nuestra historia, con nuestra memoria, y esas relaciones que están ausentes son las que completan el signo. Del mismo modo, sostengo que esto también es válido desde la perspectiva de quien crea una imagen.

El acto de crear no es homogéneo ni lineal. Está lleno de paradojas. Cuando uno trabaja se encuentra permanentemente con una suma de posibilidades y va eligiendo. Pinto -guiada por mi intuición- con el deseo de que se produzca un quiebre, un lapsus en mi discurso. Que aparezca algo que me sorprenda. Me propongo, al crear ficciones, realizar -de algún modo- una convocatoria a algo de lo Real.

Astrid Waldman

"TRES MIRADAS SOBRE EL MUNDO"

Taller de Gloria Audo

Expusieron: Marita Enriori, Mónica Ieracitano y Renata Colombo.

Fecha: del 21 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2011

EL TORTON

Cuando comencé mi Taller de Arte para adultos, hace más de 15 años, lo hice con la convicción que todos, docentes y/o alumnos transitamos un camino de reeducación humanista por medio del arte.

Partiendo desde nuestra libertad, buscamos nuestra imagen artística personal, transitando un camino de mutuo apoyo. Nos ayudamos a liberarnos y ser mejores personas, construyendo belleza.

Esta es una forma, de trabajar por un mundo mejor y superar el paso del tiempo. Kandinsky decía que: "El arte es en muchos aspectos similar a la religión". Con tolerancia y sin fundamentalismo, practicamos ese credo con profunda convicción.

Gloria Audo

"MÁSCARAS"

Expuso: Andrea Conde.

Fecha: del 7 al 18 de Noviembre de 2011

DÍA SOLITARIO EN NEW YORK

Acumulamos objetos, padecemos una soledad de siglos, escondemos el desánimo que nos agobia.

Todos poseemos rostros que mutan en personajes, caretas definitivas de las que no podemos deshacernos y nos van transformando los rasgos al punto de no reconocer nuestro rostro en el espejo.

Con estas mascaras salimos a escena, una y otra vez, en un juego eterno.

"DE LA VIRTUD QUE PUEDA EXISTIR"

Expuso: Vilma Cisale.

Fecha: del 24 de Octubre al 7 de Noviembre de 2011

ATARDECE

Inmersos en un mundo cada vez  más vertiginoso, podemos detenernos y observar con los ojos bien abiertos, alertas, lo que el mismo universo nos quiere decir.

Con integridad de ánimo y bondad de vida, con disposición del alma, con prudencia, con justicia, con fortaleza.

Alguien dijo que, con todas sus farsas y sueños destruidos, éste sigue siendo un mundo hermoso. A cada paso y a pesar de todo, la vida está llena de heroísmo. Sin lugar a dudas, la vida es bella, y esto también puede expresarse con los colores del milagro permanente que se nos brinda a cada paso.

Habrá un mañana, seguro que lo habrá; dejemos que la virtud y la belleza nos alcancen. Esa será, definitivamente, la mejor noticia.

"LA ARMONÍA DEL CAOS"

Expuso: Sergio Tosoratti

Fecha: del 11 al 21 de Octubre de 2011

COLISIÓN

Los referentes que forman parte de su obra, pertenecieron al expresionismo, abstracto o figurativo siendo ambas corrientes muy importantes. Mirando la obra de Tapies, Arnulf Rainer, El grupo Cobra, los expresionistas alemanes, 1930 aproximadamente.

Básicamente el expresionismo trata de narrar imágenes cargadas de expresión valga la redundancia, mucha materia, colores estridentes, o cuadros tenebrosos casi monocromos y con predominio de los tierras.

Uno de los referentes del expresionismo es Goya, y su obra tenebrista.

La serie de cuadros titulada “La quinta del sordo”, los fusilamientos, etc.

Goya es el puente entre la pintura contemporánea y el arte antiguo, es el que dio las bases a muchos movimientos posteriores, entre ellos el expresionismo. Picasso tomó mucho de Goya, y Dalí de Velázquez el toro padre de la pintura española.

También la obra de Chaim Soutine es otro pintor que dio pie a los expresionistas, es una obra que cuesta mucho encasillarla en un movimiento, hay que mirar con atención sus naturalezas muertas, sus flores y sus retratos y la belleza que transmiten.

Otro pintor sería Turner, un inglés con sus tempestades y sus acuarelas Venecianas.

Estos artistas que nombramos podemos decir que son los pilares de la obra de Sergio.

Pintor versátil, activo y creativo. Realiza obras y retratos a pedido.

"LA TERCER MIRADA"

Expuso: Ana María Saccone

Fecha: del 27 de Septiembre al 7 de Octubre

LA TERCER MIRADA

En el esplendor de la imagen, se esconden de las miradas esos ajenos puntos de vista.
La artista vuelva su búsqueda en detener el tiempo y contemplar lo desapercibido.

Armonía de lo abstracto que fascina de formas.
Su visión privilegiada acerca detalles únicos para que puedan ser descubiertos en movimiento, insinuando una y otra vez combinaciones que toman vida.

Tres veces mirar. Tres veces sorprender.

"HABÍA UNA VEZ"

Expuso: Natalia Nogueira

Fecha: del 12 al 26 de Septiembre de 2011

ESPERANDO UN GRAN SUSTO

La obra de Natalia Nogueira se concibe partiendo de la utilización de un software de pintura digital. Así es como puede darse el gusto de trabajar con materiales como óleos, acuarelas, acrílicos, pasteles, tintas, tizas y aerógrafos en su versión digital.

Un cuento conocido, una historia inventada o quizás algún recuerdo de infancia son las razones ideales que encuentra la artista para plasmar sus obras.
El resultado final será una obra figurativa, con una paleta cuidadosamente seleccionada y personajes que nos transmiten sentimientos y sensaciones a la vez.

Podemos observar tres técnicas distintas de dibujo. La primera está en aquellas obras en las que se distinguen pinceladas con texturas (“Vientos huracanados” o “Me voy volando”).

La segunda técnica se corporiza mediante un rápido dibujo a mano alzada, coloreado con tonos planos (“Sueños de estrellas perfumadas” o “Embarazada pensativa”).

La última técnica que podemos apreciar es un dibujo de precisión que roza el estilo gráfico; se trata de dibujos más rígidos en los que podemos ver formas fileteadas con relleno de colores planos (“Esperando un gran susto” o “Esperando en mis sueños”).

"LUGARES Y SENSACIONES"

Taller de Gloria Audo (Muestra colectiva)
Expusieron: Enrique Giménez, Perla Yinkus y Graciela Rossi

Fecha: del 29 de Agosto al 9 de Septiembre de 2011

PATIO MEXICANO

El poder evocativo del arte nos permite plasmar en colores y formas aquellos lugares del mundo externo -o interno- que han sido significativos para nosotros.

Memoria e identidad son elementos que se complementan y una obra de arte los contiene junto con sensaciones que nos permiten retroceder en el tiempo y evocarnos en esos escenarios en un momento dado.

Es lo que quisieron compartir estos tres artistas entre ellos y el público en su muestra grupal.

"CALEIDOSCOPIO"

*Excepcionalmente en la Galería de Arte Joven

Expuso: Beatriz Chiriko de Jones

Fecha: del 22 de Agosto al 9 de Septiembre de 2011

DANIEL, EL SOLITARIO

Nació en 1938. Es Licenciada en Administración de Empresas (UBA). Se formó junto a la Sra. Maggiolo en el Ateneo Cultural de la Boca (1957). Se perfeccionó con Ricardo Celma desde mediados de 2002 y con Roberto Scafidi en el Ciclo de Expresión Cultural en el Área de Pintura del IUNA (Curso anual 2006: Pintura, Color y Composición).

Participó en distintas muestras grupales en la Antigua Casa de la Moneda (Museo Dahe, 2003), en la Exposición de Obras del Área Metropolitana de OSDE (Palacio San Miguel, 2004), en el Salón de Pintura Edea: “La mujer en el Arte” (Estímulo de Bellas Artes, 2006), en Espacio en Gallery Nights (Galería Bohnenkamp & Revale Art Gallery, 2006) y en el Concurso de Pequeño Formato de Obras Seleccionadas (Palacio de las Artes, 2007).

También realizó muestras individuales en el Hospital Británico de Buenos Aires (2007 y 2008) y en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional (2008).

Obtuvo menciones en el concurso de Pequeño Formato de Obras Seleccionadas (Palacio de las Artes, 2007), en la Galería Braque (2010 y 2011) y el 2º Premio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Muestra “Pinceladas a lo Grande” (2010).

"AQUÍ, AHORA... ¡Y SIEMPRE!"

Expuso: Francisca Capria

Fecha: del 15 al 26 de Agosto de 2011

INVIERNO

Mi fuente de inspiración la encuentro casi siempre en la paleta, sobre todo en los colores que, en mi experiencia, siento que hablan por sí solos, dándome la posibilidad tanto de interpretarlos como de interpelarlos.

En mis pinturas, por obsesión -¿o será obstinación?- giro en torno a la búsqueda de una nueva figuración, que por cierto comienza en un franco diálogo con mis lienzos, siempre tan ansiosa y entusiasmada como en mis comienzos. Aquí, ahora… ¡y siempre!, se puede encontrar en la serie de cuadros titulada "Cuatro estaciones" como también en "Norte y Sur" o "La tierra y el espacio".

"MAGIA EN EL CARNAVAL DE VENECIA"

Expuso: Ana María Parma

Fecha: del 25 de Julio al 12 de Agosto de 2011

MÁSCARA

Cuando las máscaras aparecen en Venecia, para su cita anual, muchos se preguntan de qué realidad provienen, a qué realidad pertenecen y por qué son tantas.

El hecho de que el carnaval libere las figuras del imaginario, despierta una dimensión que el hombre electrónico ha perdido hace mucho tiempo .

El secreto de arreglarse y de entretenerse en diálogos para nosotros surrealistas, es tal vez como que nacen a partir de nosotros y que cada uno de ellos representa el alma de alguien que está muy lejos.

Eso es todo, simplemente, fantásticamente así.

"PÁJAROS"

Expuso: Dora Garrafo

Fecha: del 11 al 22 de Julio de 2011

Los Pájaros con poderes desconocidos cantan una canción majestuosa.

Una línea que se transforma en curva y que por la gracia del aire se mueve dibujando aves y naturaleza y en el movimiento entrelaza el color y el plano. El tablero donde todos juegan, y -a veces- la gracia y la armonía se conjugan mostrando formas concordantes.  Otras veces, la furia y la pasión predominan en el campo o son las líneas las que marcan la dirección.

La selección de obras para esta muestra  surge a partir del trabajo de los dos últimos años. Las pinturas se generaron desde los dos grandes dípticos expuestos, donde los personajes y las formas se conjugan desde los colores y las sombras: la bandera wiphala, generadora de movimiento y colores, de la naturaleza, el hombre y la vida. A partir de allí las formas irán abstrayéndose, y el color se irá desarrollando en una escala, que como lo hace Kandinsky, el lenguaje del color se basa en las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color en sí;  interesándose mas por las respuestas espirituales que por el espectro del color. La música es otro componente dentro de la obra de Dora, ya que con ella convive y la representa gráficamente.

El efecto final de las pinturas se logra por el trabajo realizado desde la preparación de la tela en el comienzo, utilizando después de las bases de gieso, una técnica con la pistola de pintura que, a su vez,  genera manchas que son el origen de las primeras formas, que luego irán tomando cuerpo a pincel. También echa mano a artilugios como plegamientos y superposiciones de materiales y figuras para lograr efectos únicos, mezclados entre el azar y lo inconsciente.

Dos pinturas se salen de este registro, sus fondos monocromos, rojo y azul y las imágenes representadas forman parte de una serie que tiene que ver con la bronca y el dolor, expresadas por Dora a través de la plástica: hechos de la realidad como la guerra y la injusticia.

Otra técnica trabajada por Dora Garraffo es el grabado, aguafuerte, que luego interviene con pasteles al óleo. De esta manera mantiene una estructura formal, pero irá variando los motivos y colores. "Los Lirios", la imagen inicial, se transformará en figuras humanas, vegetaciones, aves u otros seres que vuelan por la hoja de papel. La inspiración en la naturaleza a través de las líneas y colores aúna lo intuitivo y lo compositivo en obras con una gran profundidad poética. La expresión de las emociones interiores se refleja en la articulación de las líneas con vivos colores donde todavía se percibe la presencia de la realidad.

Dentro de la serie de grabados, también trabajan la técnica de transfer y la adhesión de imágenes fotografiadas que, a partir de un sutil tratamiento, son incorporadas a las obras en papel, como elementos iconográficos que interactúan con los impresos del grabado y los pintados con los pasteles. La flora y la fauna danzan con la música, cual pájaros en vuelo en un cielo expresionista.  
El lirismo, la espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas son para Dora Garraffo, el impulso que la incita a plasmar su arte en lienzos y papel dejando la esencia de la vida en la experiencia de vivirla.

Soledad Obeid
Julio, 2011

"AIRES DE CAMPO"

CALLE DE LOS SUSPIROS

NILDA SUSANA PIÑEIRO VILLANUEVA DE GARCÍA BOUZA nació el 13 de Septiembre de 1943 en Argentina. Profesora de inglés y piano, logra transmitir con sus notas el ritmo armónico de sus paisajes.

Gran parte de su tiempo lo dedicó a la pintura iconográfica desembocando en obras de aire campestre. Hace tres años expone en el salón ArteNor - Vicente López. Expuso en el Colegio de Abogados de San Isidro. También en muestras colectivas  en el Hipódromo de San Isidro; en la Biblioteca de Mujeres - CABA y en el Museo Sarmiento - Belgrano.

Actualmente forma parte del Taller de Pintura del Maestro Jorge Bertolino.

"HORIZONTE"

HORIZONTE

La muestra "Horizonte" representa distintas miradas entre lo urbano y el campo. La línea que divide la tierra y el cielo.

"HOMENAJE A MI MADRE"

SARTIGLIA ORISTANO

Homenaje a mi madre.

Vernissage

"DEBAJO DEL PUENTE"

DEBAJO DEL PUENTE

"Debajo del puente" por Andrés Fresco.

Vernissage

VIDEO Vernissage Andrés Franco

"VOLVER LA VISTA ATRÁS"

Expuso: Gloria Gattas
Fecha: del 4 al 15 de Abril de 2011

PARLAMI

Volver la vista atrás.

Vernissage

"SIMBOLISMO HIPERDIMENSIONAL"

ÁNGEL SOLAR

Simbolismo hiperdimensional.

Vernissage